Claude Monet
Heute gibt es kaum jemanden, der die Gemälde von Claude Monet nicht mag. Als unbestrittener Meister des Impressionismus hat er neue Regeln für die künstlerische Praxis aufgestellt und diese für immer revolutioniert. Wir haben in unserem Sortiment eine eigene Malen nach Zahlen Claude Monet-Kategorie eingerichtet.
Claude Monet ist bekannt für seine Gemälde, seinen langen Bart, seine Seerosen, seinen Hund und seinen japanischen Garten in Giverny, aber auch für seine schlechte Laune... Tatsächlich war er in Giverny nicht sonderlich beliebt, lebte nur für die Malerei und umgab sich mit Freunden, die ebenso schwierig zu ertragen waren wie er selbst, wie zum Beispiel Georges Clemenceau und Auguste Rodin. Er war dafür bekannt, extrem egoistisch zu sein!
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Wer war Claude Monet
Geboren am 14. November 1840 in Paris, Frankreich
Gestorben am 5. Dezember 1926 in Giverny, Frankreich
Ist Claude Monet der letzte große Meister des 19. Jahrhunderts oder der erste große Maler des 20. Jahrhunderts? Seine innovative Kunst verkörpert, wie die seines Zeitgenossen Rodin, den Übergang von der Tradition zur Moderne. Als Maler der Farben und der Natur ist Monet vor allem als Anführer der impressionistischen Schule bekannt. Der Künstler, der am Rande der akademischen Ausbildung stand, ging zu Beginn des 20. Jahrhunderts in die Geschichte der modernen Kunst ein und wurde von den abstrakten Expressionisten als einer der Wegbereiter der Abstraktion betrachtet.
Oscar Claude Monet wurde in Paris geboren und zog im Alter von fünf Jahren nach Le Havre, einer Küstenstadt in Nordfrankreich. Sein Vater war ein erfolgreicher Lebensmittelhändler, der sich später der Schifffahrt zuwandte. Seine Mutter starb, als er 15 Jahre alt war. Das Meer und die zerklüftete Küste Nordfrankreichs übten schon früh einen starken Einfluss auf ihn aus, und er schwänzte oft die Schule, um an den Klippen und Stränden spazieren zu gehen. Als Jugendlicher wurde er am College du Havre von einem ehemaligen Schüler des berühmten klassizistischen Künstlers Jacques-Louis David unterrichtet.
Leben und Werdegang des Claude Monet
Von klein auf kreativ und unternehmungslustig zeichnete er in seiner Freizeit Karikaturen und verkaufte sie für 20 Franken pro Stück. Durch seine frühe künstlerische Begabung gelang es ihm, mit dem Verkauf seiner Kunstwerke ein gutes Vermögen zu erwirtschaften.
Ein Schlüsselerlebnis hatte Monet 1856, als er sich mit Eugéne Boudin anfreundete, einem Landschaftsmaler, der für seine Bilder von nordfranzösischen Küstenstädten bekannt war. Boudin ermutigte ihn, im Freien zu malen, und diese „en plein air"-Technik veränderte Monets Vorstellung davon, wie Kunst geschaffen werden kann: „Es war, als ob ein Schleier von meinen Augen gerissen wurde, ich hatte verstanden. Ich begriff, was Malerei sein konnte.“
Obwohl er für ein Stipendium abgelehnt wurde, zog Monet 1859 nach Paris, um mit Hilfe seiner Familie zu studieren. Anstatt jedoch den üblichen Weg eines Salonmalers einzuschlagen und sich an der École des Beaux-Arts einzuschreiben, besuchte Monet die avantgardistische Académie Suisse, wo er seinen Künstlerkollegen Camille Pissarro kennenlernte.
Von Paris nach Algerien und zurück nach Le Havre und Paris
Zum Militärdienst verpflichtet, wird Monet 1861 nach Algier geschickt. Wie schon Eugène Delacroix vor ihm, regte Monet die nordafrikanische Umgebung an und beeinflusste seine künstlerische und persönliche Einstellung. Als er nach seinem Dienst nach Le Havre zurückkehrte, erhielt er seine „letzte Ausbildung des Auges“ durch den niederländischen Landschafts- und Meeresmaler Johan Jongkind. Danach ging Monet erneut nach Paris und besuchte das Atelier des Schweizer Künstlers Charles Gleyre, in dem auch Schüler – und spätere Impressionisten – wie Frédéric Bazille, Pierre-Auguste Renoir und Alfred Sisley arbeiteten.
Der Künstler fühlte sich jedoch durch die Arbeit im Atelier eingeengt und zog seine früheren Erfahrungen beim Malen in der Natur vor, so dass er in die Nähe von Paris an den Rand des Waldes von Fontainebleau zog. Mit seiner zukünftigen Frau Camille Doncieux als einzigem Modell, war seine ehrgeizig große Frauen im Garten (1866-67) ein Höhepunkt der Ideen und Themen seiner früheren Arbeiten. Monet hofft, dass das Werk in den Pariser Salon aufgenommen wird, aber sein Stil bringt ihn in Konflikt mit den Juroren und das Bild wird abgelehnt, was den Künstler am Boden zerstört. Der offizielle Salon schätzte zu dieser Zeit noch die Romantik.
Hinweis: Um die 50 Jahre alte Beleidigung wiedergutzumachen, veranlasste Monet 1921 die französische Regierung, das Bild für die enorme Summe von 200.000 Francs anzukaufen.
Londoner Etappe
Um dem Deutsch-Französischen Krieg 1870 zu entkommen, flüchtete Monet nach London und schuf zahlreiche Szenen wie die Westminster Bridge (1871). Seine Frau und ihr neugeborener Sohn Jean kommen nach. Er besucht die Londoner Museen und sieht die Werke von John Constable und J.M.W. Turner, deren romantischer Naturalismus seinen Umgang mit dem Licht deutlich beeinflusst. Vor allem aber lernte er Paul Durand-Ruel kennen, der in der Bond Street eine neue Galerie für moderne Kunst betrieb. Durand-Ruel wurde ein wichtiger Förderer von Monet und Pissarro und später von Degas, Renoir und anderen französischen Impressionisten.
Zurück in Frankreich
Nach dem Krieg kehrte Monet nach Frankreich zurück und ließ sich mit seiner Familie in Argenteuil, einem Vorort von Paris entlang der Seine, nieder. In den folgenden sechs Jahren entwickelte er seinen Stil und dokumentierte die Veränderungen in der wachsenden Stadt in über 150 Gemälden. Seine Anwesenheit zog auch Pariser Freunde an, darunter Renoir und Manet. Manet war zwar 10 Jahre älter und hatte sich viel früher als Monet als Künstler etabliert, doch in den 1870er-Jahren beeinflussten sich beide gegenseitig in bedeutendem Maße, und Monet hatte Manet bis 1874 erfolgreich für die „en plein air“-Malerei gewinnen können.
Die Claude Monet Werke waren keine gute Einnahmequelle und er musste sich oft Geld von seinen Freunden leihen. Nachdem er in den 1870er-Jahren mehrere Aufträge erhalten hatte, konnte Monet einige finanzielle Erfolge verbuchen, doch gegen Ende des Jahrzehnts war er völlig verarmt.
Um weiterhin gegen das Salonsystem zu protestieren, organisierten Monet und seine Freunde 1874 eine eigene Ausstellung. Diese Ausstellung wurde als die erste Ausstellung der Impressionisten bekannt. Die Modernisierung von Paris zeigte sich in breiteren Boulevards, um den wachsenden Konsumverkehr aufzunehmen. Nicht nur die Motive waren neu, sondern auch die Art und Weise, wie sie diese Realität darstellten, war einzigartig. Intuitive Gefühle wurden auf die Leinwand gebracht und das Wesen der Spontaneität, des Augenblicks. Mit seinem 1873 entstandenen Werk Impression, Sonnenaufgang gab Monet der Bewegung ungewollt ihren Namen.
Camille brachte 1878 ihren zweiten Junior Michel zur Welt. Als Camille anderthalb Jahre später starb, änderte sich Monets Werk und konzentrierte sich mehr auf den Fluss der erlebten Zeit und die vermittelnde Wirkung von Atmosphäre und Persönlichkeit auf das Motiv. Alice Hoschede und ihr Mann leben mit Monet zusammen und Alice wird 1892 (nach dem Tod von Ernest Hoschede) seine zweite Frau.
Monets Gärten und Seerosenteich in Giverny
1883 war Monet auf der Suche nach einem Haus für Alice und ihre (gemeinsamen) acht Kinder. Dabei stieß er auf ein Grundstück in einem verschlafenen Städtchen namens Giverny, das insgesamt 300 Einwohner hatte. Er verliebte sich in das Haus mit Garten, das er mieten und 1890 kaufen (und stark erweitern) konnte. Das Anwesen in Giverny war Monets wichtigste Inspiration für die letzten drei Jahrzehnte seines Lebens. Er legte einen japanischen Garten zur Kontemplation und Entspannung an, in dem er einen Seerosenteich mit einer Bogenbrücke einrichtete. Monets Garten ist berühmt und dies ist dazu seine Aussage: „Mein Garten ist mein schönstes Meisterwerk. Ich arbeite die ganze Zeit und mit Liebe an meinem Garten. Was ich am meisten brauche, sind Blumen. Immer. Mein Herz ist für immer in Giverny, vielleicht verdanke ich es den Blumen, dass ich Maler geworden bin“.
In Giverny fand Monet seinen endgültigen Erfolg. Seine Bilder begannen sich in England, in den Vereinigten Staaten und vor Ort zu verkaufen. Er wurde ein richtiger Gentleman und beschäftigte in seinem Haus einen großen Mitarbeiterstab, darunter sechs Gärtner, die seinen geliebten Garten und den Seerosenteich pflegten.
Lebensabend und der Tod
Letztlich zog es Monet vor, mit der Natur allein zu sein und seine Bilder zu schaffen, anstatt sich an theoretischen oder kritischen Auseinandersetzungen in der Pariser Kunst- und Kulturszene zu beteiligen. Während er in den 1880er- und 1890er-Jahren Reisen nach Venedig, London, Norwegen und durch Frankreich unternahm, ließ er sich 1908 für den Rest seines Lebens in Giverny nieder. Im Jahr 1911 stirbt seine zweite Frau Alice und sein Sohn Jean. Erschüttert von diesen Todesfällen, den Wirren des Ersten Weltkriegs und sogar von einem Katarakt, der sich über einem seiner Augen bildet, hört Monet praktisch auf zu malen.
Zu dieser Zeit bat der französische Staatsmann Georges Clemenceau, der zufällig auch Monets Freund war, Monet, ein Kunstwerk zu schaffen, das das Land aus der Düsternis des Ersten Weltkriegs herausführen würde. Zunächst sagte Monet, er sei zu alt und der Aufgabe nicht gewachsen, doch schließlich ermutigte Clemenceau ihn, ein glorreiches Kunstwerk zu schaffen - das, was Monet „die große Dekoration“ nannte. Monet entwirft eine kontinuierliche Folge von Wasserlandschaften in einem ovalen Salon als eine Welt in der Welt. Zu diesem Zweck wurde ein neues Atelier mit einer Glaswand zum Garten hin gebaut, und trotz seines grauen Stars war Monet in der Lage, eine tragbare Staffelei an verschiedene Orte im Atelier zu stellen, um das ständig wechselnde Licht und die Perspektive seiner Seerosen einzufangen. Er arbeitete bis zum Ende seines Lebens an seinen Wasserbildern.
Das Orangerie-Museum wurde schließlich mit zwei eliptischen Sälen gebaut, die Monets Seerosen beherbergen sollten. Die All-Over-Kompositionen der Gemälde und die Gestaltung der Räume vermittelten dem Betrachter das Gefühl, sich mitten im Wasser zu befinden, umgeben von den Blättern. Die ultimative Installation wurde von vielen Kritikern geliebt und von dem surrealistischen Schriftsteller und Künstler Andre Masson als „die Sixtinische Kapelle des Impressionismus“ bezeichnet.
Die Gemälde von Claude Monet
Monets außerordentlich langes Leben und sein umfangreiches künstlerisches Schaffen entsprechen der enormen Popularität, die er in seiner Zeit genoss. Der Impressionismus, für den er steht, ist nach wie vor eine der populärsten Kunstrichtungen, was durch den massiven Konsum in Form von Kalendern, Postkarten, Malen nach Zahlen Claude Monet-Sets und Postern belegt wird.
Claude Monet malte oft seine Frau Camille. Während er Frauen in Gärten malte, entdeckte er seine Liebe zur Natur und zum Licht sowie zur Unbeständigkeit und Zerbrechlichkeit von Landschaften und Farben. Der interessanteste Aspekt von Monets Gemälden ist seine Subjektivität und seine Sicht der Dinge. Zum Glück für unsere Augen änderte sich diese Sichtweise ständig. Sie schwankte mit dem Licht, den Jahreszeiten, der Tageszeit... Deshalb bemühte sich Claude Monet, dasselbe Motiv mehrmals zu malen - er glaubte, dass ein Gegenstand durch das Licht geboren wird. Zu seinen Gemäldeserien gehören:
- London und insbesondere das Parlament,
- die Züge,
- Seerosen, das Meer,
- Heuschober,
- der Schnee und viele andere.
Claude Monet erstes Werk
Frauen im Garten (1866-67) wurde in der Ville d'Avray gemalt, wobei seine zukünftige Frau Camille als einziges Modell diente. Das Ziel dieses großformatigen Gemäldes war es, trotz der sorgfältigen Komposition die Wirkung des realen Lichts im Freien wiederzugeben und nicht den Konventionen der Modellierung oder Drapierung zu folgen. Von den flackernden Sonnenstrahlen, die das Laub der Bäume durchdringen, bis hin zu den zarten Schatten und warmen Hauttönen, die durch den Ärmel seines Modells sichtbar werden, gibt Monet das Verhalten des natürlichen Lichts in der Szene detailliert wieder. Im Januar 1867 kaufte sein Freund und Impressionistenkollege Frederic Bazille das Werk für die Summe von 2.500 Francs, um Monet aus der extremen Verschuldung zu helfen, unter der er zu dieser Zeit litt.
Malen nach Zahlen Claude Monet – Die Elster
Die Elster entstand im Winter 1868 - 1869 in der Nähe der Gemeinde Étretat in der Normandie. Monets Förderer Louis Joachim Gaudibert verhalf Monets Freundin Camille Doncieux und ihrem neugeborenen Sohn zu einem Haus in Étretat, sodass Monet in relativer Ruhe und umgeben von seiner Familie malen konnte. Monet stellt eine einzelne Elster, die auf dem Tor sitzt, in den Mittelpunkt seines Werks. Der Vogel sitzt wie in kontemplativer Stimmung in der idyllischen Winterlandschaft. Die Schatten und das Licht bilden einen schönen Kontrast zum Hintergrund aus Bäumen, Eishimmel und schneebedeckten Gebäuden. Manche behaupten, dies sei das erste „echte“ impressionistische Gemälde, das fünf Jahre vor der Namensgebung der Bewegung entstanden ist.
Ist es schwer dieses Bild nachzumalen?
Die Malen nach Zahlen Claude Monet Vorlage, benannt „Die Elster”, ist ein Bild mit viel Weiß und hellen Grautönen, sodass Du sicherstellen solltest, die Flachen der Bereiche mit den Zahlen und Linien gut abzudecken, damit diese hinterher nicht durchscheinen. So wie beim Basteln gibt es Tipps, also befolge diesen: Suche Dir einen weichen weißen Stift und übermale vorsichtig die Zahlen.
Zur Frage, ob es schwer ist dieses Malen nach Zahlen Claude Monet-Bild nachzumalen, können wir Dir versichern, dass es nicht schwer ist. Nimm Dir für die Details viel Zeit und genieße diese entspannende Tätigkeit. Du wirst sehen, das fertiggestellte Gemälde ist einfach umwerfend schön! Nach diesem Gemälde wirst Du nur noch Claude Monet Bilder nachmalen wollen.
Malen nach zahlen Claude Monet – Eine Bahn in Monets Garten, Giverny, 1902
Monets Gemälde seines Wassergartens und seiner Seerosen in Giverny beschäftigten ihn in der zweiten Hälfte seines Lebens viele Jahre lang und waren sein letztes großes Werk. Wie die Werke Turners in der Endphase wurden sie lange Zeit missverstanden und nicht gewürdigt, doch im Lichte der modernen Neubewertung erlangten sie eine ähnliche Wertschätzung. In der zweiten Phase der 48 Bilder, die zwischen 1902 und 1908 entstanden, verzichtete er auf die Brücke und komponierte sein Bild nur noch aus den Seerosen und den Spiegelungen im Wasser, mit nur einer Andeutung von Bäumen und anderer Vegetation an den Ufern im Hintergrund. Der Teich wurde zu einer Art magischem Spiegel oder Pfad, in dem sich die erstaunliche Tiefe und Schönheit der Farben und die Vielfalt des Lichts widerspiegeln, wie hier zu sehen ist. Der Sinn für Dekoration, den Monet bei der Auswahl der blauen und grünen Blattflächen und den weißen und roten Farbtupfern im Kontrast zu den tiefen Farben auf der rechten Seite und im Vordergrund dieses Gemäldes an den Tag legte, ähnelte eher dem Geist Japans
Wie leicht ist es dieses Bild von Claude Monet nachzumalen
Alle Bilder aus den Kategorien, die „Klassische Kunst” und ihre Maler im Shop beinhalten, sind genauso einfach nachzumalen wie einen Delfin, Katzen, ein Pferd oder die fantasievolle Einhornwelt. Du benötigst Geduld und ein ruhiges Plätzchen, um Dich beim Malen so richtig entspannen zu können. Es ist eine Tätigkeit, die Dir viel Freude bereiten kann und das musst Du unbedingt genießen. Später kannst Du dann jahrelang Deine Werke an den vier Wänden bestaunen. Es lohnt sich wirklich!
Malen nach Zahlen Claude Monet Selbstbildnis
Im Jahr 1917, noch vor der Fertigstellung der Nymphéas, malte Monet drei Selbstporträts, von denen er nur zögernd sprach, vielleicht weil er in ihnen die Grenzen dessen sah, was er zu diesem Zeitpunkt seines Lebens tun konnte, und nicht glaubte, dass er sie in den ihm verbleibenden Tagen übertreffen könnte. Das Erste seiner Selbstporträts ist „Selbstporträt in seinem Atelier” aus dem Jahre 1884.
Malen nach Zahlen Claude Monet – was viele nicht wissen
Claude Monet entsprach dem Klischee des verfluchten Künstlers! Die Malerei bot ihm kein angenehmes Leben. Er lieh sich Geld von Freunden, war aber gezwungen, wieder bei seinen Eltern einzuziehen und von seiner Frau Camille getrennt zu leben, um zu überleben. Sein Vater gab ihm nur wenig Geld, und seine Tante sorgte für den größten Teil seiner Bedürfnisse. Später, im Jahr 1876, lernte das Ehepaar Camille und Claude Monet ein Sammlerehepaar kennen, Ernest und Alice Hoschedé. Sie lebten sogar zusammen, alle vier! Glücklicherweise lernte Monet 1870 in London den bekannten Kunsthändler Paul Durand-Ruel kennen, der ihn sein ganzes Leben lang beruflich unterstützte.
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Malen nach Zahlen Classic für Erwachsene
In den Kategorien Classic für Erwachsene ist nun auch die Kollektion Malen nach Zahlen Claude Monet eingetroffen. Wie Du an diese Werke und Sets kommst? Ganz einfach:
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